El Teatro de Títeres y Objetos es un lenguaje teatral que tiene una gran diversidad de expresiones estéticas con propuestas no sólo para niños sino también para público adolescente y adulto.
Rompiendo con viejos preconceptos acerca de la consideración del teatro de títeres como un arte menor, sólo destinado al público infantil y como un entretenimiento, algunos creadores toman la potencia del títere como objeto y el mundo metafórico de los objetos en general como un elemento o signo escénico portador de múltiples sentidos, como generador de ideas.
Esta particular concepción del objeto propicia la creación de obras donde se ponen en juego la circulación de temas como la vida y la muerte, lo animado, inanimado; o problemáticas del mundo adulto, política, género, diversidad cultural, sociedad, entre otras, como así también la expectación y el puro goce estético que se da a través de poéticas que investigan sobre la materialidad del objeto, el espacio, el cuerpo.
Las entradas para presenciar las puestas en escena tendrán un costo de 50 pesos.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
>> Viernes 2, 21 horas: Tenue, del grupo La Hormiga.
Los personajes reflejan los defectos o cualidades que aparecen en distintos tipos de vínculos: el poder, la dominación, la sumisión, el amor, el amor a veces destructivo, la competencia, el egoísmo, la intolerancia o falta de compañerismo. Escenas de teatro negro aparecen articulando entre una historia y otra, y permiten al espectador dejarse llevar en el vuelo personal de su imaginación.
Actúan: Cecilia Piazza y Diego Percik. Dirección: Valeria Folini.
Adelanto: http://www.youtube.com/watch?v=utX2SXIxacg
Contacto para notas: (0341) 156569320 (Cecilia Piazza).
>> Viernes 9, 21 horas: Siempre fuimos todos clowns, del grupo Luces.
Espectáculo de títeres y humor para adolescentes y adultos, donde la premisa fundamental es despojarnos de la solemnidad, haciendo que el humor sea el eje que nos permita transitar por temas profundos y a la vez cotidianos; por sentimientos ancestrales y acontecimientos actuales, tratando tópicos tan importante como el sentido común, las nuevas tecnologías, los límites, las diferentes culturas y el arte como medio de vida.
Actúan: Mario Herrero y Analía Ojunian. Dirección: Grupo Luces.
Contacto para notas: 155-880111 (Analía Ojunian) | 153-919132 ( Mario Herrero).
>> Viernes 16, 21 horas: Las otras piernas de Elvira, del grupo Sotavento.
La obra muestra lo que sucede cuando una mujer pierde la posibilidad de desplazarse por las calles de su vida y necesita otras piernas con las cuales inventar nuevos rumbos. Las otras piernas son las que una mujer requiere cuando pierde las suyas en una ruptura, en un hasta luego que se vuelve un adiós. Otras piernas que, en el fondo, son nada más y ni nada menos que su propia voluntad y el amor a sí misma y a la vida.
Actúa: María Celia Fernández.
Dirección: Cecilia Andrés y Axel Siebenrock.
Adelanto: https://www.youtube.com/watchv=a5lEKoFhlwM&feature=youtu.be
Contacto para notas: Ma. Celia Fernández (0341) 156754420
>> Viernes 23, 21 horas: La transformación permanente del tabú en tótem, de grupo BBLQ Teatro Asociado.
Un trabajo unipersonal, que pone en escena, a través del humor, la ironía, una autorreflexión del personaje como sujeto-sujetado por la cultura. Manipulación, alienación, automatización, su relación mediatizada con las cosas, la saturación de información, la aceleración de los tiempos; y las grietas que ofrece la conexión con el espacio interior, poético y onírico. Antropofagia, como lo plantea Oswald de Andrade, en tanto acto de asimilación de un patrón o conducta cultural sobre otra, en la piel de un personaje como un anti-héroe cercano a los históricos personajes de Buster Keaton o Chaplin que muestran a través de sus fracasos la rotunda belleza de la fragilidad humana.
Actúa: Leandro Martinez. Dirección: Mónica Martínez.
Contacto para notas: (0341) 156452887 (Mónica Martinez).
>> Viernes 30, 21 horas: La cocina retratos, del grupo Cronología del Juguete.
La obra es un fracaso reiterativo hacia la insólita creencia de lo que se cree normal. Es la representación del microfascismo familiar donde se revelan los parámetros impuestos de una sociedad excluyente actual, la cual se desborda, se contradice y se mecaniza. La cocina retratos toma como elemento constructivo el cuento de Horacio Quiroga “La gallina degollada”.
Actúan: Marcelo Pascale, Facundo Principiano, Hernán Russo, María Barile, Elizabeth Almará, Vanesa Gutierrez.
Dirección: Vanesa Eliana Gutiérrez.
Adelanto: https://www.youtube.com/watch?v=I0eDOlmFizg
Contacto para notas: (03364)156-63345 (Vanesa Gutiérrez).
